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Nos gusta el rock!
  • Slash explica cómo funciona GNR: “Es una democracia desde Appetite For Destruction”

    El voto de la mayoría. 

     

    El violero de rulos y galera fue entrevistado por la gente de 93X para hablar  sobre el nuevo disco de Guns N´ Roses, que será el primero desde los '90 en incluir al hacha, Duff McKagan y Axl Rose juntos.

    "Los discos de GNR son algo que simplemente suceden", explicó Slash. “Y cuando sucede, ocurre muy rápido. Pero llegar a ese punto en el que todos nos sentamos y nos centramos en 'esto es lo que estamos haciendo' siempre fue la parte más difícil. Simplemente sucede cuando sucede. Pero hay mucho material con el que trabajar cuando ocurre”.

    “Siempre fue todo muy, muy colaborativo, una democracia, desde cada canción, desde el principio, antes de Appetite For Destruction. Hay muchas cosas interesantes en una canción que provienen de diferentes personas de la banda que la crean”.

    “Ya compusimos un montón de cosas, así que sólo tenemos que reunirnos y poner manos a la obra para revisar todo el material, decidir cuáles serán las canciones, grabarlas y todo eso. Probablemente sucederá más pronto que tarde, porque ya sacamos todo lo demás. Llevamos tiempo queriendo hacerlo. ¿Cuándo va a suceder eso, cuándo vamos a decir: 'Bueno, no más distracciones. Vamos a hacerlo'? En fin. Pero va a suceder”.

    “Es un momento realmente extraño, especialmente para el rock and roll, para cómo funciona esta industria y para cómo funciona para los fans. Creo que a la mayoría de los fans acérrimos del rock and roll les gustaría tener un álbum y les encanta el vinilo, pero querrían un paquete de canciones. Sin embargo, algunos de los jóvenes que han crecido en esta nueva y sofisticada era digital en la que vivimos no saben realmente lo que es que se publiquen álbumes completos. Así que es un momento extraño. Es más difícil de manejar. Pero para mí, es obvio. Grabá un disco. Podés hacer todo lo digital en la configuración que quieras. Pero asegúrate de que haya un álbum. Sí”

  • Gene Simmons contra el Salón de la Fama del Rock & Roll: “El hip-hop no habla mi idioma”

    Y pegue Gene pegue.

     

    La cosa es así: El eterno bajista de KISS no quiere saber nada de otro género musical dentro del Salón de la Fama del Rock & Roll. Al parecer, la institución honró a algunos artistas de hip hop y Gene explotó. 

    “No es mi música”, declaró en el podcast LegendsNLeaders. “No vengo del gueto. No habla mi idioma. Y como dije muchas veces por escrito, el hip-hop no pertenece al Salón de la Fama del Rock & Roll, ni la ópera ni las orquestas sinfónicas… ¿Cómo es que la Filarmónica de Nueva York no entra en el Salón de la Fama? Porque se llama Salón de la Fama del Rock & Roll”.

    Ice Cube y yo tuvimos una discusión. Es un tipo brillante y respeto lo que hizo… Me respondió que es el ‘espíritu’ del rock and roll… Así que Ice Cube, Grandmaster Flash y todos estos están en el Salón de la Fama del Rock & Roll. Ahora quiero saber cuándo Led Zeppelin estará en el Salón de la Fama del Hip-Hop”. 

    “La música tiene etiquetas porque describe un enfoque. En general, el rap, el hip-hop, es un arte de la palabra hablada. Luego le ponés ritmo y alguien crea una frase musical, pero es verbal. Hay algunas melodías, pero en general, es una cuestión verbal”.

  • Carca estrena el video de: “Sexcondiendo”

    Estética disruptiva.

     

    Carca fusiona talento con el cineasta Leo Damario para entregar el videoclip de "Sexcondiendo", pieza fundamental de la banda sonora de Solo Fanáticos, película que promete sacudir la escena cinematográfica actual en más de 40 salas.

    "Sexcondiendo" es el motor sonoro de una sexy comedia disruptiva que sigue la historia de Antonella (interpretada por la "China" Kruger), una modelo de OnlyFans que decide desafiar las estructuras de poder tras quedar embarazada de un "nepo baby" de la alta suciedad. 

    La película cuenta con un elenco de figuras consagradas que incluye a Nacha Guevara, Benjamín Vicuña, Emilia Attías, Donato De Santis, Rafael Spregelburd y Martín Slipak, consolidando una propuesta que oscila entre la sátira, la emoción y la audacia visual.

  • [ENTREVISTA + SORTEO] David Ellefson: “Veo Basstory como la historia de mi vida contada a través del bajo”

    El histórico bajista y miembro fundador de Megadeth habló con Rock & Pop

    David Ellefson vuelve a la Argentina con su BASSTORY Tour, un show que repasa su recorrido en el metal a través de canciones, anécdotas y legado. En charla con Rock & Pop, habló de su vínculo con el público argentino, la nueva generación del metal y cómo vive esta etapa lejos de la banda que marcó su historia.

    Él no necesita demasiadas presentaciones. Fundador de Megadeth, parte fundamental del sonido del thrash metal y ganador de un Grammy por “Dystopia” en 2017, construyó una carrera que lo posiciona como uno de los bajistas más influyentes del metal moderno. Pero más allá de los números —más de 50 millones de discos vendidos y múltiples certificaciones de oro y platino—, hay algo que lo sigue movilizando igual que en los 90: el público argentino.

    “Creo que viajé a Argentina cerca de 20 veces desde la primera vez que vine, en 1994”, recuerda. Y aclara algo que define su manera de entender la música: nunca vino de vacaciones. “Para mí, los mejores viajes son aquellos en los que traigo mi bajo conmigo y estoy listo para tocar para mis fans acá”.

    Obras 94: el momento que no se olvida

    La primera imagen que se le viene a la cabeza cuando piensa en Argentina es el estadio Obras, durante la gira de Youthanasia. “Fue una experiencia absolutamente increíble y nunca la voy a olvidar”, dice sobre aquella noche de 1994. “Ni siquiera podía entender exactamente qué estaban cantando, pero había una unidad total entre todos los fans en la arena esa noche”.

    Esa conexión, asegura, volvió a repetirse cada vez que pisó el país. Y también sucede ahora con su nuevo proyecto.

    Basstory: vida, riffs y legado

    El BASSTORY Tour no es simplemente un show. Es una autobiografía musical en vivo.

    “Veo Basstory como la historia de mi vida contada a través de mi bajo”, explica. El repertorio incluye material de Megadeth, pero también canciones de su colección personal y temas que fueron fundamentales en su formación. “Define mi legado como músico, como fan y como embajador de la música heavy y del bajo eléctrico”.

    En escena lo acompaña una formación internacional: el baterista Adrián Esposito y el guitarrista Emmanuel Lopez (ambos argentinos), Andy Martongelli desde Italia y Andrew Freeman en la voz, desde Estados Unidos. “Tenemos un grupo verdaderamente internacional de grandes músicos de rock. Todos pensamos con la misma cabeza y sentimos con el mismo corazón cuando se trata de nuestra pasión por este tipo de música”.

    El metal hoy y el recambio generacional

    Lejos de la nostalgia paralizante, Ellefson celebra el presente del género. “La música nueva siempre está impulsada por las generaciones más jóvenes”, afirma. Y lo dice desde la experiencia de haber sido, alguna vez, ese joven que tomaba inspiración de Kiss, Iron Maiden, Judas Priest o Van Halen. “Ahora los jóvenes toman inspiración de mi generación para desarrollar su propio sonido y estilo, y eso lo celebro, porque es lo que garantiza que siempre habrá más música para los fans del mañana”.

    Megadeth y el cierre de una etapa

    Con Megadeth encarando su gira de despedida, la reflexión es inevitable. Sin embargo, Ellefson lo vive con una perspectiva distinta.

    “Personalmente, nunca estuve tan ocupado con todos los proyectos en los que estoy involucrado actualmente, así que para mí no veo ningún final en el horizonte”, asegura. “Me siento joven de corazón e increíblemente inspirado, más que nunca”.

    Sobre su vínculo con la banda, deja una frase que pesa: “Siempre vi a Megadeth como Dave y yo juntos. En los últimos cinco años en los que ya no estuve allí, sentí que, de algún modo, mi despedida ya había sucedido. Y ahora es el turno de Dave”.

    Lejos de cualquier tono melancólico, Ellefson mira hacia adelante. Con el bajo colgado, la ruta marcada y Argentina como parada obligada, su historia —al menos para él— está lejos de terminar. Y si algo dejó claro en esta charla es que mientras haya riffs, habrá camino.

    A su gira en Argentina aún le restan paradas en: 

    • 13 de febrero: Las Grutas.
    • 14 de febrero: Buenos Aires (Uniclub)
    • 15 de febrero: Cosquín Rock, Córdoba.

     

    Si querés ir a verlo el 14 de febrero en Uniclub, dejanos un comentario en esta nota y participá del sorteo de entradas.
    Entre quienes comenten saldrán el ganador o ganadora.

     

  • Lo que faltaba: Ahora aseguran que Kurt Cobain fue asesinado

    Según una investigación privada.

     

    Siempre hubo un halo de misterio y duda con respecto a lo que pasó aquel 5 de abril de 1994 con el líder de Nirvana.

    Durante décadas, la causa del deceso se acreditó a una herida de escopeta autoinfligida. Sin embargo, ahora una nueva investigación forense sostiene que su fallecimiento pudo haber sido un homicidio.

    La investigación sobre la muerte de Cobain fue financiada con recursos privados a cargo de Michelle Wilkins y Brian Burnett.La investigadora declaró al Daily Mail: "Esto es un homicidio. Tenemos que hacer algo al respecto". 

    Asimismo, contó que se hizo una revisión exhaustiva de los hallazgos de la autopsia. Estos revelaron "signos inconsistentes con una muerte instantánea por arma de fuego”.

    El informe también afirma que Kurt Cobain fue confrontado por uno o más agresores que lo obligaron a tomar una sobredosis de heroína para incapacitarlo. Luego de eso, colocaron el arma en sus brazos, dejaron una nota falsa de suicidio y le dispararon en la cabeza.

    Además, la experta señaló que el daño en los órganos del artista se relaciona con la falta de oxígeno. "La necrosis del cerebro y el hígado ocurre en una sobredosis. No ocurre en una muerte por arma de fuego", agregó.

    Por último, el kit de heroína estaba ubicado lejos del cuerpo, conteniendo jeringas tapadas, cotonetes y trozos de heroína negra.

    "Se supone que debemos creer que tapó las agujas y puso todo en orden después de inyectarse tres veces, porque eso es lo que uno hace mientras se está muriendo. Los suicidios son un desastre, y esta escena fue muy limpia".

    ¿Y ahora?

  • El Joker salió votado como el mejor villano del cine

    ¿Por qué tan serio, eh?

     

    Los malos de las películas siempre generaron, más allá de miedo, fascinación. 

    Bueno, la cuestión es que la gente de Pubity hizo una encuesta para elegir al mejor villano de la historia del cine. 

    En esta votación compitieron grandes personajes, como Darth Vader de Star Wars, Gollum de El señor de los anillos, el coronel Hans Landa de Bastardos sin gloria, Freddy Krueger de Pesadilla en Elm Street, Tony Montana de Scarface -el de Al Pacino-, y Thanos de Avengers, entre otros.

    Y entre todos ellos el ganador fue el Joker, puntualmente el interpretado por Heath Ledger en The Dark Knight, ganándole la final a Pennywise, el también payaso protagonista de It.

  • Falleció Christina, la hija de Max Cavalera

    Y manager de Soulfly.

     

    A través de un comunicado, el eterno líder de Sepultura dio la noticia en sus redes sociales. 

    "Con inmenso dolor y el corazón lleno de tristeza, Max y Gloria, junto con toda la familia Cavalera, anuncian el fallecimiento de su querida hija, hermana y madre Christina. Tras una larga batalla contra una enfermedad, ha encontrado la paz al reunirse con sus dos hijos, Adam y Moses, y su hermano Dana. Deja a sus dos hijas, seis hermanos (Nick, Jonathan, Richie, Jason, Zyon e Igor) y a su hermana Roxanne.

    Christina será recordada para siempre como una pionera en el mundo del Metal, el Punk y el Rock. Trabajó desde el underground hasta llegar a estadios y pabellones de todo el mundo, representando durante toda su vida una inspiración y una pionera para las mujeres en la industria musical.

    Tenía una sonrisa maravillosa, una pasión por la vida sin igual y una fortaleza de espíritu que la hacía extraordinaria e inolvidable. Cualquiera que la haya conocido sabe que esto es cierto.

    Te echaremos de menos hasta el fin de los días, Christina. Les rogamos que respeten nuestra paz y nuestra intimidad en este momento difícil y durante el camino que tendremos que recorrer sin ella".

  • [SORTEO] Yngwie Malmsteen vuelve a Buenos Aires y vos podés estar ahí

    Participá por tickets para el show del 2 de abril en el Teatro Gran Rivadavia.

    El legendario guitarrista sueco regresa a nuestro país para celebrar cuatro décadas de una carrera que marcó a fuego la historia del rock. La cita será el 2 de abril en el Teatro Gran Rivadavia, en el marco de su gira internacional 2026.

    Con 21 álbumes de estudio en solitario, Malmsteen construyó una obra sólida y reconocida a nivel mundial. Fue pieza clave en la consolidación de Alcatrazz durante los 80 y se convirtió en un referente absoluto del metal gracias a su técnica arrolladora, su velocidad inconfundible y una impronta compositiva única.

    El show en Argentina promete un recorrido intenso por gran parte de su discografía, además de incluir reinterpretaciones de bandas esenciales del rock.


    ¿Querés estar ahí?
    Dejanos un comentario en esta nota y participá del sorteo de entradas para el 2 de abril en el Teatro Gran Rivadavia.
    Entre quienes comenten saldrán los ganadores o ganadoras.

     

     

  • Cosquín Rock 2026: cuando la música manda y la experiencia se vive completa

    14 y 15 de febrero

    Hay momentos del verano que funcionan como ritual. Cosquín Rock es uno de ellos. El 14 y 15 de febrero, el Aeródromo Santa María de Punilla vuelve a ser el punto de encuentro de miles de personas que llegan desde todo el país con un mismo plan: pasar dos días inmersos en música, emociones y encuentros que solo este festival sabe generar.

    Cosquín Rock no es solo una grilla: es cruce de generaciones, estilos y escenas. En un mismo fin de semana conviven bandas que marcaron la historia del rock nacional con artistas que hoy están redefiniendo el presente. Divididos, Babasónicos, Las Pelotas y La Vela Puerca comparten escenario con nombres como Lali, Trueno, YSY A y Silvestre y La Naranja, entre muchos otros. Una mezcla que refleja el pulso cultural del país y convierte al festival en un verdadero mapa sonoro federal.

    En ese contexto, Life Seguros vuelve a estar presente en Cosquín Rock, integrándose a la experiencia desde un lugar que va más allá del sponsorship tradicional. La marca acompaña el festival entendiendo que la música se vive con el cuerpo, con la energía y con el entorno, y que disfrutar al máximo también implica tener espacios que ayuden a sostener ese ritmo.

    life seguros cosquin nota 1

    Un lugar al que volver en medio del caos

    Dentro del predio, el Espacio Encuentro Life funciona como un punto de referencia para quienes atraviesan el festival de escenario en escenario. Un lugar pensado para hacer una pausa, recargar energía, encontrarse con otros y volver al show con otra calma. En un evento donde todo sucede al mismo tiempo, ese espacio se transforma en parte de la experiencia.

    La propuesta no busca competir con la música ni robar protagonismo, sino acompañar el recorrido de quienes viven Cosquín Rock desde adentro. Porque el disfrute también se construye en los momentos intermedios: entre un recital y otro, entre el pogo y el atardecer.

    Música, cultura y presencia real

    A lo largo del verano, Life Seguros trabajó el vínculo con la música como territorio natural de conexión, acompañando experiencias donde el vivo, el encuentro y la emoción compartida fueron protagonistas. Cosquín Rock aparece como el cierre lógico de ese recorrido: el lugar donde todo se amplifica y la música se vuelve experiencia colectiva.

    La marca se integra al festival desde una presencia respetuosa, entendiendo que la cultura no se invade, se acompaña. Y que estar ahí, en el momento justo, también es una forma de cuidar.

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    Disfrutar sin preocuparse

    Además de acompañar al público, Life cumple un rol clave como aseguradora del evento, cuidando tanto a quienes asisten como a las personas que hacen posible que Cosquín Rock suceda. Un trabajo silencioso, pero fundamental, que sostiene el detrás de escena de uno de los festivales más grandes del país.

    Cosquín Rock es música, es encuentro y es memoria futura. Dos días que se viven intensamente y quedan grabados. Este 14 y 15 de febrero, la invitación es clara: vivir la música, potenciar cada momento y disfrutar con la tranquilidad de saber que alguien acompaña la experiencia.

    Las luces están por encenderse.
    Nos vemos en Cosquín Rock 2026.

  • Escuchá a Josh Homme y Norah Jones haciendo “Somethin´ Stupid”

    A lo Frank y Nancy Sinatra.

     

    El multifacético cantante de de Queens of the Stone Age cambió de género musical, al menos por un rato. 

    Quien también fuera guitarrista de Kyuss ahora unió fuerzas con Norah Jones para versionar el emblemático “Somethin' Stupid” de Frank Sinatra y su hija Nancy.   

    Ambos grabaron la canción durante el podcast “Norah Jones Is Playing Along”.

    En la versión, Homme acompaña con una guitarra mientras Norah toca el piano. ¡Dale play!