Nacionales

• The Strokes estrenó un videoclip con marionetas y sátira social

  

  “Lonely in the Future” recupera el espíritu de “Land of Confusion”, el clásico de Genesis.

  The Strokes volvió a sorprender con una propuesta audiovisual cargada de humor, ironía y crítica social. La banda estrenó el videoclip oficial de “Lonely in the Future”, una de las canciones de su último álbum, Reality Awaits, y eligió una estética muy particular: los integrantes del grupo aparecen representados por marionetas junto a una galería de personajes famosos.

  El trabajo fue dirigido por Warren Fu, colaborador habitual del grupo, y realizado junto al equipo creativo de Spitting Image, el histórico programa británico de sátira política que se hizo famoso por sus muñecos caricaturescos de personalidades públicas.

  La propuesta también funciona como un homenaje a “Land of Confusion”, el emblemático videoclip de Genesis de 1986, que utilizó esa misma técnica para construir una sátira sobre la política y la sociedad de aquella época.

  En esta nueva versión, las marionetas de Julian Casablancas y compañía comparten escena con figuras como Elon Musk, Jeff Bezos, Mark Zuckerberg, Rupert Murdoch y Greta Thunberg. También aparecen representaciones de músicos y artistas como Lou Reed, Johann Sebastian Bach y el productor Rick Rubin.

  Con situaciones absurdas y personajes reconocibles, el video pone el foco en la concentración de poder, la influencia de los grandes empresarios y el peso que tienen determinadas figuras en la sociedad contemporánea.

  El estreno llegó pocos días después de la quinta participación de The Strokes en Saturday Night Live, donde interpretaron dos canciones de su nuevo disco: “Lonely in the Future” y “Going Shopping”. Para esta última contaron con la participación especial del actor Walton Goggins, protagonista de su videoclip.

  The Strokes prepara su regreso a la Argentina

  Reality Awaits es el séptimo álbum de estudio de la banda y marcó su regreso discográfico después de seis años. Publicado en julio de 2026, el trabajo fue grabado inicialmente en Costa Rica junto a Rick Rubin, el productor con quien ya habían colaborado en The New Abnormal (2020).

  Ahora, el grupo se prepara para reencontrarse con el público argentino. The Strokes será una de las principales figuras de Primavera Sound Buenos Aires, que se realizará el próximo 29 de noviembre.

• Quebraditos: 28 años de punk y canciones nuevas

  

  La banda lleva  décadas recorriendo el circuito independiente y este año volvió a sumar material nuevo.

  Quebraditos cumple 28 años haciendo punk sin quedarse únicamente mirando hacia atrás. Formada en 1998 entre Caballito, Boedo y Parque Chacabuco, la banda atravesó distintas etapas, discos y formaciones mientras sostenía un recorrido que la llevó por todo el país y también por México, Uruguay, Chile y Paraguay.

  Ese presente quedó marcado este año por “Arruinarlo todo”, single publicado en julio después de Club de Solitarios Corazones, su disco de 2025. La canción convivió además con los registros en vivo de su paso por Vorterix, donde Quebraditos volvió sobre distintas épocas de su repertorio. Una forma de seguir sumando canciones nuevas mientras revisa una historia que ya se acerca a las tres décadas.

  Buena parte de esa continuidad se sostuvo desde una lógica de trabajo autogestiva, con la banda involucrada en la composición y en distintas etapas de la producción de su música. A lo largo de ese camino también hubo cruces con otros nombres del punk argentino: en 2024 grabaron “La Nube Negra” junto a Hernán Valente, de Cadena Perpetua, otro vínculo dentro de una escena que Quebraditos viene recorriendo desde fines de los 90.

  El cierre de 2026 será sobre el escenario. Quebraditos tocará el viernes 11 de diciembre a las 19 en Lucille, Palermo, en su última fecha del año, con El Perro Mutante como banda invitada.

• Jimi Hendrix tendrá su propia moneda de un dólar en Estados Unidos

  

  El legendario guitarrista fue elegido para representar al estado de Washington en una colección especial.

  Jimi Hendrix tendrá un reconocimiento bastante particular: su imagen formará parte de una moneda oficial de un dólar en Estados Unidos. La iniciativa fue anunciada por el gobernador de Washington, Bob Ferguson, quien eligió al músico para representar al estado en el programa American Innovation, impulsado por la Casa de la Moneda estadounidense.

  Nacido en Seattle en 1942, Hendrix dio sus primeros pasos musicales en esa ciudad antes de alcanzar reconocimiento internacional. Su manera de experimentar con la guitarra eléctrica, el feedback y la distorsión transformó el sonido del rock y dejó una marca que todavía atraviesa a distintas generaciones de músicos.

  "Su innovación histórica con la guitarra y sus profundas raíces en Washington lo convierten en una gran elección para representar a nuestro estado", expresó Ferguson al anunciar la decisión.

  ¿Por qué la moneda de Jimi Hendrix saldrá recién en 2029?

  Aunque el anuncio se realizó en noviembre de 2026, habrá que esperar tres años para tener la moneda. La razón es que forma parte de un programa nacional que tiene un calendario de emisiones establecido.

  American Innovation comenzó en 2019 y contempla la emisión de cuatro monedas por año, dedicadas a innovaciones o figuras destacadas de los 50 estados, Washington D. C. y los territorios estadounidenses. Cada estado tiene asignado un año según el orden histórico en el que se incorporó a la Unión. A Washington le corresponde 2029.

  Además, el diseño todavía no está terminado. La propuesta deberá desarrollarse junto con artistas de la Casa de la Moneda, pasar por consultas con la Comisión de Bellas Artes y recibir la evaluación del Comité Asesor Ciudadano sobre Monedas. La aprobación definitiva estará a cargo del secretario del Tesoro de Estados Unidos.

  Un homenaje a la altura de una leyenda

  La moneda se sumará a una colección que ya reconoció a figuras como Steve Jobs, George Washington Carver y la educadora Septima Clark, además de inventos como el teléfono, el telescopio espacial Hubble y el programa del transbordador espacial.

  En el caso de Hendrix, el reconocimiento tiene una dimensión especial. Con apenas cuatro años de carrera internacional, junto a The Jimi Hendrix Experience publicó obras fundamentales como "Purple Haze", "Hey Joe" y "Voodoo Child (Slight Return)". Su interpretación del himno estadounidense en Woodstock, en 1969, también quedó entre los momentos más recordados de la historia del rock.

  El guitarrista murió en 1970, a los 27 años, pero su legado sigue creciendo. En 2023, Rolling Stone lo eligió como el mejor guitarrista de todos los tiempos.

  Casi seis décadas después de su muerte, Hendrix sumará otro reconocimiento a su historia: esta vez, su música y su imagen también tendrán un lugar en las monedas de Estados Unidos.

• Faith No More confirmó nuevo guitarrista para la gira 2027

  

  Entrá y conocé al músico que volverá a tocar con la banda después de más de 30 años.

  El regreso de Faith No More a los escenarios en 2027 sigue sumando novedades. Esta vez, la sorpresa llegó con la confirmación de Trey Spruance como guitarrista de la formación que volverá a reunirse para una serie de conciertos internacionales.

  La noticia se conoció el 10 de noviembre, cuando la banda publicó una nueva fotografía promocional en la que aparece Spruance junto a Mike Patton, Billy Gould, Roddy Bottum y Mike Bordin. De esta manera, el músico volverá a ocupar un lugar que conoce muy bien, aunque su historia con el grupo tuvo un capítulo bastante particular.

  Spruance se incorporó a Faith No More en 1993, después de la salida de Jim Martin. Su participación quedó registrada en King for a Day... Fool for a Lifetime, el álbum de 1995 que mostró una vez más la capacidad del grupo para moverse entre distintos géneros, desde el metal y el funk hasta el jazz y la experimentación sonora.

  Sin embargo, el guitarrista abandonó la banda antes de comenzar la gira de presentación del disco. Su reemplazante fue Dean Menta, quien permaneció en la formación durante aproximadamente un año. En 1996 llegó Jon Hudson, que terminó convirtiéndose en el guitarrista más estable de esta etapa y participó de los álbumes Album of the Year (1997) y Sol Invictus (2015).

  Por eso, su regreso tiene un significado especial: después de más de 30 años, Spruance finalmente podrá llevar al escenario aquellas canciones que ayudó a construir en el estudio.

  La conexión entre Trey Spruance y Mike Patton

  La historia de Spruance con Faith No More también está estrechamente relacionada con Mike Patton. Ambos compartieron buena parte de su recorrido musical en Mr. Bungle, el proyecto californiano que se convirtió en una referencia por su particular combinación de metal, ska, jazz y música experimental.

  Mientras Patton desarrolló una extensa carrera con proyectos como Fantômas, Tomahawk y Mondo Cane, Spruance continuó explorando sonidos y estructuras musicales con Secret Chiefs 3.

  La vuelta de Faith No More también representa el reencuentro de una de las formaciones más influyentes del rock alternativo. Desde la incorporación de Patton en 1989, el grupo construyó una identidad difícil de encasillar, combinando metal, funk, hip-hop, pop y experimentación. Discos como The Real Thing, Angel Dust y King for a Day... Fool for a Lifetime marcaron a toda una generación y dejaron una huella en la música de los años 90.

  ¿Cuándo vuelve Faith No More a los escenarios?

  La agenda internacional de 2027 comenzará el 15 de enero en el estadio Maracaná de Río de Janeiro, Brasil, donde compartirán escenario con System of a Down. La sociedad se repetirá en Australia y Nueva Zelanda, con presentaciones en Sydney, Melbourne, Brisbane y Wellington durante enero y febrero.

  Más adelante, el grupo tiene previstas participaciones en importantes festivales de Estados Unidos y Europa. Entre ellos se encuentran Welcome to Rockville y Sonic Temple, además de Rock For People, Rock im Park, Rock am Ring, Mystic Festival, Nova Rock, Graspop Metal Meeting, Copenhell, Tons of Rock y NOS Alive, en Portugal.

  Por ahora, la agenda sudamericana confirmada incluye la fecha de Brasil, aunque la expectativa por una posible visita a la Argentina sigue creciendo entre los seguidores del grupo.

  Con Trey Spruance nuevamente entre sus filas, Faith No More recupera una pieza importante de su historia. Y hay algo que hace todavía más especial este reencuentro: uno de los discos más inquietos y celebrados de su carrera tendrá, finalmente, a su guitarrista original sobre el escenario.

   

   

   

   

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• Ciro Pertusi aclaró que no vuelve a Attaque 77

  

  El músico salió a despejar las especulaciones

  Ciro Pertusi aclaró que no formará parte del regreso de Attaque 77. Frente a las versiones que comenzaron a circular en los últimos días, el cantante publicó un comunicado en las redes de Jauría para dejar en claro que no participa como integrante de esta nueva etapa. También felicitó a sus excompañeros por la vuelta y remarcó que su presente musical sigue ligado a la banda que encabeza desde 2010.

  Las especulaciones habían crecido después de que Attaque 77 reactivara sus redes con una referencia a los 40 años y fuera confirmado para el Vive Latino 2027, que se realizará en marzo en Ciudad de México. La expectativa no surgió de la nada: en diciembre pasado, Mariano Martínez había hablado con Rock & Pop sobre una posible vuelta de Attaque 77. Meses después, Luciano Scaglione volvió a dejar abierta esa puerta durante una entrevista con Rock & Pop en la Feria del Libro. Hasta ahora, Attaque no anunció oficialmente una participación de Pertusi en los festejos.

  La historia entre Ciro y Attaque empezó en 1987, cuando participó de la formación del grupo junto a Mariano Martínez y su hermano Federico Pertusi. Durante más de dos décadas fue una pieza clave de Attaque 77: puso la voz, la guitarra y la firma en buena parte de sus canciones, hasta que su salida se hizo oficial en marzo de 2009. Attaque continuó entonces como trío con Martínez, Luciano Scaglione y Leonardo De Cecco, mientras Ciro inició poco después una nueva etapa con Jauría.

  Y es justamente ahí donde está puesto su presente. En el mismo comunicado, Pertusi adelantó que Jauría publicará a fines de noviembre un nuevo trabajo de 18 canciones y confirmó que la banda tocará el 28 de noviembre en el Teatro Vorterix. Así, mientras Attaque empieza a mover nuevamente su historia de cara a los 40 años, Ciro eligió cortar las especulaciones y marcar con claridad cuál es hoy su lugar.

   

   

   

   

   

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• ¿Cómo sigue la salud de Ian Gillan?

  

  El cantante de Deep Purple actualizó su estado en las redes sociales.

  El legendario vocalista de 81 años llevó tranquilidad a sus seguidores con un mensaje en primera persona. Allí contó que se sometió a una intervención médica que resultó exitosa y que ahora necesita descansar para completar su recuperación.

  "Me sometí a un procedimiento ayer que fue exitoso. Ahora tengo que descansar para recuperarme por completo y asegurarme de estar en las mejores condiciones posibles antes de volver al trabajo", escribió el músico. También agradeció los mensajes de apoyo y la paciencia de sus seguidores.

  La noticia llega después de que Deep Purple tuviera que suspender su gira por Europa y el Reino Unido. Aunque no se conocieron los detalles, a fines de octubre la banda canceló dos presentaciones debido a un problema de salud de Gillan y, posteriormente, anunció la postergación de los conciertos restantes por recomendación médica.

  ¿Qué pasará con la visita de Deep Purple a la Argentina?

  La actualización del cantante también despierta expectativas entre los fanáticos argentinos. Deep Purple tiene previsto presentarse el próximo 10 de diciembre en el Movistar Arena de Buenos Aires, como parte de su gira por Latinoamérica.

  Si bien Gillan no hizo referencia puntual a este compromiso, su mensaje representa una señal alentadora para quienes esperan volver a verlo sobre un escenario. Por ahora, habrá que esperar nuevas novedades sobre su evolución y confiar en que pueda completar su recuperación para reencontrarse con el público argentino.

• Oasis no irá al Salón de la Fama del Rock

  

  Y Liam Gallagher explicó por qué con un irónico mensaje.

  La banda fundada por los hermanos Gallagher será una de las homenajeadas en la ceremonia de incorporación al Salón de la Fama del Rock and Roll 2026, pero sus integrantes no estarán presentes para recibir la distinción. Liam y Noel Gallagher ya tienen decidido que no viajarán a Los Ángeles y, fiel a su estilo, el vocalista se encargó de explicar los motivos con un mensaje en redes sociales.

  Todo comenzó cuando un usuario de X comentó la noticia de que Oasis no asistiría al evento. La respuesta del cantante no tardó en llegar: "Está demasiado lejos para ir solo por una noche. Tengo cosas que hacer. Es Navidad".

  La frase, publicada el martes 10 de noviembre, volvió a poner en evidencia la particular relación que Liam mantiene con el reconocimiento. Aunque en abril había agradecido irónicamente a quienes votaron por la banda e incluso había dejado abierta la posibilidad de asistir, ahora parece haber cambiado de opinión.

  Noel Gallagher también tiene otros planes

  La ausencia de Noel Gallagher tampoco es una sorpresa. El guitarrista tiene previsto presentarse en Londres durante el EFG London Jazz Festival, en los conciertos del músico y productor Goldie, que se realizarán en el Royal Festival Hall. Será, además, su primera actuación solista desde la reunión de Oasis y la exitosa gira Live '25.

  La ceremonia del Rock and Roll Hall of Fame se llevará a cabo el sábado 14 de noviembre en el Peacock Theatre de Los Ángeles. Oasis compartirá la distinción con figuras y agrupaciones como Iron Maiden, Billy Idol, Phil Collins, Sade, Joy Division/New Order, Luther Vandross y Wu-Tang Clan.

  Por el momento, tampoco está confirmado si otros integrantes históricos de Oasis asistirán en representación del grupo. Entre los músicos incluidos en el reconocimiento figuran Paul "Bonehead" Arthurs, Gem Archer, Paul "Guigsy" McGuigan, Andy Bell, Tony McCarroll y Alan White.

  Así, Oasis tendrá finalmente su lugar en el Salón de la Fama, aunque la ceremonia deberá encontrar la manera de celebrar a una de las bandas fundamentales del britpop sin la presencia de sus dos protagonistas. Una vez más, los Gallagher parecen tener sus propias reglas.

  a bit disappointed but i gotta say, this is a very rnr list https://t.co/xPRunjDq0Z

  — dee (@alivedemo) November 9, 2026

• Paul McCartney se convirtió en uno de los músicos más ricos del mundo

  

  Según Forbes, tiene una fortuna de 1.400 millones de dólares.

  El ex Beatle acaba de lograr una marca histórica en su carrera, aunque esta vez no tiene que ver con la música: su patrimonio superó los mil millones de dólares. Según un informe publicado por la revista Forbes, el músico británico acumula una fortuna estimada en 1.400 millones de dólares, una cifra que lo convierte en el tercer artista más rico del planeta.

  El ranking lo ubica detrás de Jay-Z, cuya fortuna asciende a 2.800 millones de dólares, y Taylor Swift, con 2.000 millones. De esta manera, a los 84 años, McCartney suma un nuevo récord a una trayectoria que ya había dejado una marca imborrable en la historia de la música.

  Pero ¿de dónde sale semejante fortuna? Una de las claves está en MPL Communications, la compañía editorial que fundó en 1969, meses antes de la separación de The Beatles. A través de ella, McCartney logró conservar el control de buena parte de sus publicaciones y grabaciones como solista, además de adquirir los derechos de canciones de otros artistas.

  Entre sus compras más importantes aparecen el catálogo del pionero del rock Buddy Holly, partituras de musicales de Broadway y los derechos de numerosos clásicos navideños. Así, cada vez que alguien escucha "Blue Suede Shoes" o una compañía teatral representa el musical Grease, también hay regalías que llegan a las arcas del ex Beatle.

  La compañía tiene un valor estimado de al menos 250 millones de dólares y constituye su principal negocio.

  Otro ingreso importante proviene de Apple Corps, la empresa que administra los negocios vinculados a The Beatles. Según Forbes, genera alrededor de 50 millones de dólares anuales gracias al streaming, la venta de discos y el merchandising. McCartney, Ringo Starr y los herederos de John Lennon y George Harrison reciben cada uno el 25% de esas ganancias.

  A esto se suman los derechos de autor de las composiciones de Lennon y McCartney, que le reportan al músico unos 10 millones de dólares al año y tienen un valor estimado de al menos 200 millones.

  Las giras internacionales, las propiedades inmobiliarias en Reino Unido y los Hamptons, y una colección de arte que incluye obras de Picasso y René Magritte completan el patrimonio.

  Sin embargo, la relación de Paul McCartney con la música va mucho más allá de las regalías y los negocios. A pesar de contar con un catálogo que sigue generándole millones, el músico continúa componiendo, grabando y desarrollando nuevos proyectos como solista. Porque, después de más de seis décadas de carrera, hay algo que ninguna fortuna puede reemplazar: la necesidad de seguir creando y expresándose a través de la música.

• Sonorama: nace en Buenos Aires una feria dedicada a la cultura del vinilo

  

  ¡A revolver bateas!

  Disquerías, sellos, coleccionistas, DJs y melómanos se reunirán en la primera edición de un encuentro dedicado al disco, la escucha y todo lo que gira alrededor del formato.

  Buenos Aires suma una nueva cita para quienes todavía disfrutan de revolver bateas. Sonorama tendrá su primera edición con más de 60 stands entre disquerías independientes, sellos, importadores, distribuidores, coleccionistas, artistas gráficos y proyectos relacionados con el universo del vinilo.

  La propuesta no termina en comprar discos. Durante toda la jornada habrá tres espacios con DJs tocando exclusivamente en vinilo, además de charlas, conferencias y una zona de escucha Hi-Fi. Entre las bateas aparecerán ediciones especiales, material nuevo y usado y objetos vinculados al coleccionismo, en una feria que busca reunir en un mismo lugar distintas partes de una cultura que durante años se construyó entre disquerías, ferias y colecciones personales.

  Porque el vinilo volvió, pero para muchos nunca se había ido. Más allá de formatos y tendencias, alrededor de un disco todavía existe un ritual: buscarlo, mirar el arte, dar vuelta la cara, leer los créditos y escuchar un álbum sin que una playlist decida qué viene después. Sonorama parte de esa comunidad y la lleva a un espacio compartido, justo el 22 de noviembre, Día de la Música.

  La primera edición será el domingo 22 de noviembre desde las 15 en Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131, CABA. Las entradas están disponibles a través del sitio del complejo.

  Invita Rock & Pop.

• Iron Maiden: Nicko McBrain no descarta volver a grabar con la banda

  

  El histórico baterista se mostró dispuesto a participar en algunas canciones si deciden volver al estudio.

  A casi dos años de su despedida de los escenarios con La Doncella de Hierro, Nicko McBrain no descarta volver a ponerse detrás de la batería para grabar con sus antiguos compañeros. El músico aseguró que le encantaría participar en un próximo disco de la banda, aunque sea en un par de canciones.

  La posibilidad surgió durante una entrevista en la que McBrain contó que había conversado con Steve Harris sobre la chance de hacer nuevo material. El bajista, sin embargo, todavía no tiene el proyecto entre sus planes. Cuando Nicko le preguntó si aprovecharía un futuro descanso de las giras para trabajar en un álbum, Harris le respondió: "No lo he pensado, Nick".

  De todas formas, el baterista dejó una pista que alimenta las expectativas de los fanáticos: "Sé que a Bruce le gustaría hacer uno". McBrain también explicó que grabar un nuevo disco implicaría asumir después una extensa gira mundial, algo que podría pesar en la decisión de los integrantes, teniendo en cuenta las exigencias físicas de los conciertos.

  "Por el momento no hay planes de hacer un disco. Pero si lo hacen, me encantaría tocar en un par de canciones. ¿Por qué no?", afirmó.

  Las declaraciones llegan en un momento de actividad para Bruce Dickinson, quien prepara el lanzamiento de un nuevo single solista durante noviembre. La canción será el primer adelanto de su próximo álbum, previsto para comienzos de 2027. El cantante contó que grabó 18 temas durante las sesiones del disco, aunque todavía resta conocer cuáles integrarán la edición definitiva.

  McBrain se despidió de las presentaciones en vivo de Iron Maiden en diciembre de 2024, después de 42 años en la banda. Su decisión estuvo relacionada con las secuelas del accidente cerebrovascular que sufrió en enero de 2023 y que afectó la movilidad de su lado derecho. Desde entonces, Simon Dawson ocupa su lugar detrás de los parches.

  Nicko ya escribió buena parte de la historia de Iron Maiden, pero su vínculo con la banda podría sumar un nuevo capítulo. Esta vez, con la posibilidad de volver a compartir un estudio de grabación con sus históricos compañeros.